Entrevista a Hugo Lobo. Dancing Mood.

Aullidos de Cumbiaaaaaaaaa!

Desde ya hace algunos años, dentro de la escena de la música ska-reggaera argentina, una de las bandas más prominentes e importantes es Dancing Mood, banda liderada por Hugo Lubo, y creada a principios del año 2000, con una influencia clara y directa de Los Skatalites, y de la música afroamericana en general, reggae, ska y jazz, sobre otros ingredientes.

No obstante la historia de Hugo Lobo, trompetista, y suerte de frotman del conjunto instrumental, esta asociada a varias de la grandes bandas de música de Argentina, participando en discos de Los Fabulosos Cadillacs, Viejas Locas, Damas Gratis y muchos otros.

Lo particular e importante de destacar en este músico es además de su virtuosidad para dar dirección, swing y ritmo a su banda, es su apertura a toda la música popular que escuchamos en nuestro país.

Dancing Mood se incorpora a la escena musical argentina, cuando no había bandas instrumentales de este tipo instaladas en el país, pero otro punto que vale la pena destacar, es que tanto el como su amigo Mariano “Pelado” Rossati, de Papas Ni Pidamos, fueron uno de los primeros músicos que viniendo de una escena distinta no dudaron en participar en bandas de cumbia, cuando el género aún era resistido por gran parte de la prensa local.

El pasado 19 de mayo, aprovechando que la banda de Lobo se presentaba en Niceto, tuvimos la posibilidad de charlar con el músico y de este modo ampliar nuestro conocimiento sobre su visión de la música tropical de nuestro país.

¿Cómo te llega la música tropical a vos, porque sabemos que participaste en discos de Damas Gratis y de A Geder?

Hugo: - Mira la música tropical en sí, la escuche con mi viejo de chico, porque toca folclore. El músico la palabra músico que no la tienen mucho, abarca todo estilo de música. Uno esta abierto a respetar y escuchar todo tipo de música, de ahí a que te guste un poco más un poco menos es otra cosa. Pero la gente que dice que es música y no respeta otros estilos musicales, para mí no es música.

En mi casa mi viejos tenía discos de cumbia y también de salsa y de calypso, de vallenato, que es música tropical también. Yo tengo mi familia en Tucumán también y desde muy chiquito me crié ahí, y es un lugar donde no existía el rock, ni la música electrónica, ni nada de eso. Era un lugar donde lo único que se escuchaba era cumbia o cuarteto, en el año 86-87. Se escuchaba mucho Tru-la-la, Gary, … pero antes inclusive el Cuarteto Imperial, Alcides, toda la movida ochentona del cuarteto y de la cumbia. Así que es una música que siempre estuvo en las fiestas en las reuniones lo único que se escuchaba era cumbia. Si vos en tu adolescencia ibas a bailar Tucumán, no existía el rock, ni la música que uno puede escuchar en Capital. Antes de que la cumbia se haga fuerte acá en Capital inclusive.


Recital de Damas Gratis en Pasión de Sábado, en el barrio de Avellaneda, en donde Hugo Lobo participa como invitado especial junto a otro grande de la trompeta, el Dany De la Cruz.

En qué medida lo tropical está presente en Dancing, más allá de estos cortes que hacen para que la gente se ambiente entre parte de show y show, y si tenés ganás de incorporarlo dentro de su propuesta?

Hugo:- Tengo muchas ganas y siento que me queda en el tintero, pero ya lo vamos a hacer, no se si para el disco que viene, pero un tema que hacemos con Damas Gratis. Con Pablito, con Huguito, y con todos los pibes tocando. Este pero… creo que el aporte que tenemos es también la actitud de eso, de más allá de los resultados comerciales, mantener la actitud y la ideología de barrio. O de pueblo, de cobrar las entradas baratas, de ser independientes, cosa que si bien la cumbia es música de pueblo el 95% de las bandas de cumbia entregan el culo a los sellos discográficos y a los 5 o 7 garcas matufias que manejan el negocio. Es una cosa que yo jamás haría tocando cumbia, o lo que sea. Por 700 pesos, por un temita que dure 2 minutos, esa es la exposición que tienen las bandas de cumbia. ¿Qué es de la vida de Escucha!? Por ejemplo, no apareció nunca más, y así podemos nombrar 50 más.

A GEDER - 12 - CERCA DEL RIO by El Chipi

Las palabras de Hugo son más que claras y evidencian un poco lo que sucede a nivel comercial con muchas de las bandas más promocionadas de la movida tropical, donde el hecho de hacer un producto comestible y vendible rápidamente, supera a la visión de promocionar bandas de barrio, con letras y un estilo propio, y en las que las calidades y cualidades del artista, quedan resgadas y además son explotadas en beneficios de un cúmulo de empresarios que hacen su juego.

Pero la realidad es que hoy por hoy, Hugo, ya se ha convertido en uno de los mejores músicos cesionistas de la movida tropical sin dejar por eso de estar fuertemente vinculado al desarrollo de música jamaiquina en Argentina. Actualmente desempeñandose con su trompeta mágica dentro de bandas de gran trayectoria en la música tropical mexicana que vienen a Argentina, como La Sonora de Misael Cruz, o Nayeli, o participando en las grabaciones del nuevo cd de A Geder!, de sus amigos, Pablo y Matías Lescano, Huguito sigue dando que hablar.


Gira de las mexicanas Nayeli Miel y Cumbia, con la presencia en la trompeta de Hugo.

¿Qué significado particular tiene el hecho de que vos puedas hacer cumbia, y hacer música tropical?

Hugo:-Y me parece que como te decía antes, la música tiene una similitud muy grande con el ska, que es la música que nosotros hacemos que el ska, que muchísimas gente no lo sabe es anterior al reggae, es el padre del reggae. Después se hizpo más lento porque habia bardo con la gente que íba a los sound system, es una música que nace en Jamaica en los años 50 como una musica de protesta de la clase obrera jamaiquina siendo colonia inglesa, una musica de protesta de una clase super baja. Cosa que cuando Jamaica se independiza, y la clase obrera inglesa son todos jamaiquinos que emigran a Inglaterra, es el ghetto, la clase baja es el ska.

Para finalizar, y observar como en la actualidad las capacidades que las personas tienen son muchas y se desarrollan en muchos sentidos, cabe destacar que lo de Lobo no se agota en tocar, sino también en promover y dar a conocer bandas de ska, reggae y cumbia, desde su programa en Radio Atomika, “Hombre Lobo”, dando una mayor amplitud a los oyentes, que por lo general en la mayoría de los programas de radio, suelen recibir las programaciones musicales según los estilos y muy pocas veces realizando un intercambio jugoso entre los géneros como se realiza en el presente programa.

Qué comentarios , repercusiones generan al respecto, recibis por parte del público que escucha el programa?

Hugo:- El público que escucha el programa se recontra copa, y más, creo que es una ayudín para gente que tenía prejuicio con eso, y lo escucha en otro momento, en otro ámbito, en sus casas. Y que es música que respetas, o que te gusta como se hace, en este caso yo, si vos estas escuchando mi programa, paras la oreja de otra manera. El domingo 23 que era feriado, tocamos acá, y desde que terminamos de tocar, hasta las 6 estuve pasando cumbia, y vinieron 500 personas, que estuvieron bailando cumbia. 500 personas que en su vida fueron a una bailanta. Lo toman de otra manera. Quizá gente que no iría a ver Damas Gratis, pero que si le dicen que tocas con Damas Gratis … por eso nunca anuncio que va a tocar Damas. En los 100 nicetos, toco Damas para 25.000 persona, gente que te dice Damas Gratis… y lo ve , por eso te decía lo de la bailanta antes, creo que eso es un cruce y la gente te dice, por lo menos lo ví o escuche. A mi me interesa que el chabón que te diga “la cumbia es una mierda”, haya escuchado cumbia. Hay chabones que te dicen eso , y nunca escucharon, nunca vieron un show. Porque no es sólo lo que transmite esa música, cuando vos vas a ver un show te transmite lo que está pasando ahí también. Si la gente aplaude vas aplaudir, si la gente baiila vas a bailar, si la gente se emociona… y así hacen todos. Creo que nosotros desde esta movida, aportamos a la cultura. La cumbia es cultura, la musica es cultura. La cumbia es música.

Y porque justamente , la música es una herramienta más para luchar contra los prejuicios sociales que están basadas en una fuerte discriminación contra los sectores más humildes de la sociedad , es que nos despedimos hasta la proxima diciendo ….!Que sea cumbia….Ricardito!

Entrevista a Los Caté.

“El equipamiento que teníamos nosotros de ser un grupo digamos tropical, y moderno, ningún chamamecero lo tenía”

Uno de los géneros tropicales de la Argentina, menos mediáticos, pero con ya tres décadas de vida, es el Chamame Tropical, que influenciados por el amigo Martín de Fantasma, comenzamos a conocer y a investigar.

Este género en cuyas raíces descansa parte de las raíces ancestrales de un género fólclorico que compartimos con los hermanos paraguayos, como es el chamamé, tuvo un comienzo ligado a la vida en la metropolis urbana de Buenos Aires, y al crecimiento de la bailanta misma dentro de la gran ciudad.

A comienzos de los años 80, en los galpones del conurbano bonaerense solían y suelen escucharse (especialmente los domingos), chamamé maceta, y cangüí, que poco a poco y con la influencia del pasado carnavalesco de cumbia de los 50 , comenzó a incorporar música tropical.

En ese contexto jóvenes del interior que vivían en Buenos Aires, y muchachos porteños que disfrutaban del chamamé, comenzaron a dotar de vida, primero de manera casi experimental al chamame tropical.

Una de las primeras bandas en lanzarse a la popularidad fue Los Caú, que misteriosamente desapareció de escena, pese a ser los primeros en editar un disco de estudio de ese género.

Pero la banda que aún continúa la senda iniciada en los años 80, y que dio vida a muchos de los principales productores de la movida tropical actual es sin dudas, Los Caté, quienes el día domingo 10 de octubre se estarán presentando en el Santuario al Gauchito Gil, en las afueras del barrio de mis viejos, Alejandro Korn, en el lejano sur.

Gracias a las vueltas de la vida, tuvimos la oportunidad de conversar con ellos y poder de esta manera aprender un poco más sobre un género y una historia que hasta el momento desconociamos, pero que es muy interesante.

¿Cómo surge y en que año surgen Los Caté?

Jorge Etchebarne:- Los Cate… nosotros hemos tomado una fecha muy especial. Fue cuando Dartagnan Sarmiento me dice mira esa camioneta esta saliendo lleno de discos de larga duración para la zona del norte. Reventaste “Ruso”,… porque en aquel entonces me decía Ruso. Reventaste tenes que grabar otro en seguida. He tomado esa fecha el 6 de junio del año 1981, como nacimiento de Los Caté. Porque nosotros anteriormente teniamos un grupo que se llamaba “Grupo Kuntas”, y antes del grupo teníamos uno que se llamaba “Los Ases del ritmo”, que todavía seguimos 3 de aquella época de hace 35 años atrás. Que es el bajista Mario Benítez, el guitarrista Julio Cajal, que es el papá de Esteban y quien te habla Jorge Etchebarne.

Nosotros seguiamos actuando pero el disco ya se había grabado antes. El arte todo antes, viste. Pero bueno tomamos esa fecha como nacimiento de Los Caté.

¿Qué los llevó a ser una de las primeras bandas del “chamame tropical”? ¿Cómo se fueron orientando para ese género, porque por lo que me decía Esteban ya había por ahí salido Los Cau?

Jorge:- Claro. Los Caú habían salido, pero era un disco fantasma. Era un disco que no tenía banda. Agarraron unos músicos y les dijieron haceme esto. Y nosotros fuimos los segundos. Y realmente para todo el mundo fuimos los primeros. Porque fuimos los primeros en salir a trabajar. Los primeros en ventas, en todo, en ese sentido. Porque claro, el equipamiento que teníamos nosotros de ser un grupo digamos tropical, y moderno, ningún chamamecero lo tenía. Entonces que hice yo, use todo ese equipamiento, para ponérselo a lo que fue el chamamé tropical.

General Perón. Los Cate. by El Chipi

Esta diferencia fundamental tanto en el equipamiento como en el sonido musical, sería la que en parte comenzaría a suceder dentro de los galpones chamameceros para transformarse en bailantas con el correr de la década.

Jorge:- Claro. Antes de bailanta se llamaban “los ranchos”. Aca en Buenos Aires. La Mayoría eran pistas de tierra. Yo llegúé a tener uno propio, que se llamaba “El Círculo de San Justo”, en San Justo, donde la mayoría eran pistas de tierra, donde iba a comer asado la gente, locro, que hasat actualmente muchos siguen haciendo eso actualmente, donde van al mediodía la familia, almuerzan, según la fecha, en invierno un locro, o una porción de asado. Y después a las 10 de la noche termina. Después como se agregaron muchos más de luces que eran bolcihes bailables, que lo vieron mas comercialmente a esto, entonces ahí le empezaron a llamar bailanta. Pero originalmente, se llamaban los ranchos. Estaba “El palacio del Litoral”, “La Linqueñita”, “El palacio del chamamé”; “La casona”, que ahora es un supermercado, en ese momento era un super baile. Y así fue como estaban muy equipados, le llamaron bailanta.




Que linda fiesta se armó. Los Cate. by El Chipi

Al llegar me habían hablado de los miembros que han pasado por Los Caté, y después han hecho carrera propia. ¿Me podés hablar de esos pasos, de los miembros fundadores, y de los artistas que han pasado por Los Caté, que han podido establecer una carrera con una trayectoria personal?

Jorge:- Bueno ya como te dije hay tres del conjunto original todavía. DE los otros 3 hay uno que falleció, que se llamaba Agustín Caballero, el tocaba la timbaleta. Después lo teníamos a Néstor Ameri, que tocó 12 años con nosotros. El Hijo de él, “Jambao”, nació en nuestra combi aunque parezca mentira. Y tuvimos que salir corriendo al hospital. Esas son cosas muy lindas. Néstor sigue siendo muy amigo nuestro, primero se largó haciendo tropical, y después se dio cuenta que el hijo era una potencia, y se dedicó a ser representante y productor, y se dedicó a hacer otra cosa.

Después otro de los chicos que estuvo a mi cargo fue Marcos Bustamante que desde los 13 años, estuvo conmigo hasta los 18 , 19 . EN donde muchos creían que era el padre, porque no tuvo padre, donde la madre me lo recomendaban y las hermanas a mí. Entonces anduvo de gira muchos años con nosotros, y bueno Marquitos fue uno de los fundadores de Ráfaga y de muchos más.

Después el que falleció hace muy poco Alberto López, que fue cantante nuestro muchos años, el hace un año y medio falleció. Fundó el conjunto “El Super de Oro”, “El superquintento”.

E. Cajal:_ Justamente con Huguito Ruíz que fue un acordeonista nuestro, nosotros teníamos 2 acordeones. Y bueno otro que estuvo muchos años con nosotros es Alebrto Montenegro. El salio de un día para el otro y está. Es un gran amigo también. Cuando actuamos en el teatro de La Plaza, vino a tocar también.

A poco de recordar otra jornada de luto y resistencia, en la cual se conmemoran 518 años del genocidio en América, nada mejor que recordar con hidalguía, y fiereza las voces de nuestro pueblo, que hablan nuestro lenguaje, y que nos levantan el espíritu.

Para vos Ricardito Iorio, chatrán….. ¡Que sea cumbia señores!

Entrevista a Frente Cumbiero.

CON LA CUMBIA DE FRENTE MAR!

Frente Cumbiero en Buenos Aires.

Uno de los eventos menos comentados por los grandes medios en nuestro país, fue la presencia y estadía en nuestra tierra, de los músicos de Frente Cumbiero. Para los que no conocen que es Frente Cumbiero, hay que decir que es una de las nuevas bandas que componen el nuevo panorama de la cumbia colombiana que comienzó a resurgir en esta última década en Colombia, mezclada y amalgamada con sonidos actuales.



Mario Galeano Toro , una de las caras más visibles de esta agrupación, a cargo de la dirección sonora, de la banda, de las secuencias ejecutadas en vivo, y armado hasta los dientes de una guacharaca de batalla estuvo conversando con nosotros en la previa a su show en el Salón Real, un lugar poco habituado a recibir bandas de cumbia.

¿Cómo nació tu relación con la música y la cumbia?

Pues de una casa muy musical pasé a estudiar música profesionalmente y aunque tuve una adolescencia rockera siempre la cumbia y el porro estaban presentes... desde el colegio ya andábamos tocando temas de Guillermo Buitrago a la par que escuchábamos rock progresivo, punk, jazz. El primer proyecto serio en ese camino fue el Ensamble Polifónico Vallenato en 1999.

Ya desde la entrevista misma un puede tener una idea de lo que puede observar cuando se va a escuchar a Frente Cumbiero, una banda cargada de virtuosismo musical, pero sin perder la cadencia cumbiera, en la cual se notan claramente los arreglos de música heredada del folclor colombiano, pero a su vez la variedad de momentos que son ejecutados por el cuarteto colombiano en vivo, en la cual las influencias de la música progresiva, y los arreglos de las bandas colombianos de los años 50, cargadas de vientos y elementos provenientes del jazz se hacen presentes, dotando de un color familiar pero a la vez distinto a la música que conocemos en toda América.


La banda que se completa con la presencia de Eblis Alvarez en guitarra, electrica, Pedro Ojeda en batería y timbales y Marco Fajardo en clarinete y saxo alto , destella con un show compacto cargado de sonoridades cumbieras puramente instrumentales y profuso en arreglos musicales basadas en la calidad de músicos.




A poco de presentar su primer trabajo editado únicamente en vinilo hasta el momento con el objetivo de recuperar la escencia y la sonoridad del folclor cumbiero inicial, la banda emprenderá varios proyectos para el presente año.





¿Cuáles son los proyectos que tenes por delante con Frente Cumbiero?

Mario Toro:- Bueno, tenemos toques planeados en Montevideo, Buenos Aires, Madrid y Berlin entre Julio y Septiembre. También la próxima publicación de un vinilo de 7" con el sello de Brooklyn Names You Can Trust, y el lanzamiento del material realizado junto a Mad Professor. Espero poder completar otra colaboración con un productor Inglés antes de que termine el año, esto gracias al patrocinio del British Council. Y por supuesto, continuar fortaleciendo y ampliando las relaciones con todos los parches cumbieros del continente, que en escencia es el principal objetivo del Frente Cumbiero.


¿En que medida es la cumbia valorada en Colombia?
Mario Toro:-“Se tiene una visión un poco maniatada en cuanto a que aunque la música nacional es en teoría la cumbia, se ha dejado de producir comercialmente durante los últimos 20 años. Es decir que no tiene presencia absolutamente en radio, televisión, etc. Hay una cuestión raizal que nunca ha desaparecido en el caribe, pero el grueso de la población no la siente día a día, ese espacio lo ocupó el vallenato. Entonces la cumbia y porro quedaron como una música del "pasado", de los abuelos. Eso lo estamos tratando de cambiar los músicos que estamos desde la ciudad dándole duro a la guacharaca durante la última década. Eso sí no deja de ser un movimiento reducido y underground que incluso tiene más reconocimiento afuera que adentro.”


Sin embargo a pesar de ser un movimiento underground dentro de su tierra, lo cierto es que las bandas colombianas de la nueva generación no paran de crecer puertas afuera y adentro de su país. Prueba de ellos es el suceso que tanto Systema Solar, como Bomba Estereo estan generando a nivel internacional, y que seguramente el Frente y demás bandas habrán de seguir en breve.




De esta manera quiza el frente de batalla se expanda como sucede en Quito, y vuelvan los profetas a su tierra, cargados de música y un mensaje que apunta a la revitalización de nuestras raíces culturales, y a nuestras expresiones autenticas.
A 518 años del genocidio iniciado por Colón desde aca no podemos más que decir, que… ¡Que sea cumbia señores! ¡Y que viva el canto popular de nuestra América sea el ritmo que sea!